강재연 Kang jaeyeon

● 五蘊 humans, which are 'Ohon'

작가는 인간을 구성하는 다섯 가지 범주의 요소 즉, ‘오온(五蘊)’의 작용을 형상화 하는데 주목한다.
즉 물질, 감각, 인식, 의지, 마음은 몸과 마음이 존재할 수 있는 다섯 가지 측면인데, 생명이 있는 모든 존재들은 오온이 함께 작용하고 있다. 작가는 이 서로의 작용을 작품의 모티브로 한다. 

In other words, matter, sensation, perception, will, and mind are five aspects of which the body and mind can exist, and all living beings are working together with Ohon. The artist uses each other's interaction as the theme of the work.

2022년  에코아트 아트페어 특별전 “세련Ⅱ”
2022년  문화전 특별전 “세련”
2021년  기억의집 특별전 “해조음”
2020년  기억공장 기획초대전 “0”
2019년  개인전 “오온”

김석환 Kany

● 환생 Reincarnation

생명이 다한 자연물에 작가의 손으로 불어넣는 새로운 생명 에너지. 물질성과 영혼성의 관계에 대해 생각하게 한다. 

A new life energy that the artist inspires into the natural objects that have run out of life. 
It makes audience think about the relationship between materiality and spirituality.

CO-SPACE ART GROUP 대표 
공간통합예술제, 무봉예술제, 마안산예술제 예술총감독

2022년  EKEP국제아트페스티벌 (루마니아 펜실베니아)
2019년  3.1절 100주년프로젝트 (희말라야 칼라파트라5,600m)
2018년  상파울로 비엔나레 특별전 (상파울로 Casa ) 
2017년  수원시립 아이파크미술관 초대《그것은 바로 그것이 아니다》
2017년  사라예보예술축제 초대 (보스니아 국립극장)
2017년  광복70주년 평화통일기원 철의씰크로드(블라디보스톡~리스본) 
1923년  관동 한인 학살 추도 퍼포먼스식 (광화문 광장)
평택호 프로젝트“해(日)비(雨)뫼(山)달(月)”(2006~2011 평택호)
MBC 백두대간 고갯길“길 산과 만나다” (2011, 문경 하늘재) 

김순임 Kim Soonim

● 그 자리 The Seat

제월섬 안, 터를 잡고 살아온 나무를 만난다. 
그 나무아래에 자리를 만든다. 
그 곳에 잠시 사는 사람의 자리는 나무의 자리를 따라 만들어지고, 
그렇게 생긴 흔적은 나무와 그 공간에 자리를 만들고 사는 존재들의 흔적이 된다.

Inside Jewol Island, meet a tree that has been living for long.
Make a place under the tree.
The seat of the man who lives there for a while is made along the seat of the tree.
Such traces become the seats of living beings who made own spaces under the tree.

개인전 (총 24회)
2022년  The Unknown Edible Beauty, OCI미술관, 서울 한국
2020년  Sea-scape_다대포2020, 홍티아트센터, 부산 한국
2020년  바다무지개, 규슈예문관, 치쿠고시 일본
2018년  흐르는 이들의 숲, 상광9갤러리, 보장암국제예술촌, 타이페이 대만
2018년  Leaves Leave, 관두미술관 ½Gallery, 타이페이 대만
2018년  Home+Farm/홈플러스농장 2017-2018, 대안미술공간 소나무, 안성 한국
2018년  길이된 사람들 2018, 발렌시아갤러리, 인천 한국
2017년  Moon on Lavoir_ Kim Soonim Screening Night, 인천아트플랫폼 G2, 인천 한국
2017년  Nomad Nature, 갤러리 노마드, 여수 한국
2017년  꿈의 기억, 대안공간 듬, 인천 한국
2016년  땅이 된 바다_굴땅, 인천아트플랫폼 야외, 인천 한국

주요 그룹전/프로젝트 (2002년 이후 총 310회)
2022 09 공존:호모심비우스의 지혜, 팔복예술공장, 전주 한국
2022 07 ‘ㅅ’간극유영하기:사이시옷프로젝트_녹색, 공간:일리, 서울 한국
2022 07 소요, 대안예술공간이포, 서울 한국
2022 06 8th The Shoes Box Exhibition, Otawara City Institute of Art, 오타와라, 일본
2022 05 조각가의 길을 가다_이화조각회 정기전, 금보성아트센터, 서울 한국
2022 04 행궁유람행행행, 수원시립미술관, 수원 한국
2022 녹색게릴라 계절워크숍, 한국
2022. 01 Project TRANSITION_The Wrong Biennale nº5, 2022 and THE WRONG BIENNALE TV (온라인 영상비엔날레), Studio Next, 캘커타 인도

외 다수

김창환 kim changhwan

● 혹등고래 - 자유 humpback whale - freedom

고래의 자유로운 몸짓을 통해 자유와 희망을 이야기 한다.
It talks about freedom and hope through the free gestures of whales.

혹등고래는 바다에 사는 해양 동물이다. 강물이 흘러 바다가 되듯이 바다에 사는 고래가 다시 우리의 눈앞에 나타났다. 바다에 사는 고래를 다시 소환한 이유는 바다에서 자유롭게 돌고 돌아다니는 고래의 자유를 통해서 인간의 화합과 하나를 의미하기 위해서이다. 하늘에서 서로를 향한 자유로운 몸짓은 서로가 하나가 됨을 상징한다.

Humpback whales are marine animals that live in the sea. Just as the flows of river become the sea, whales living in the sea reappeared in front of our eyes. The reason sea whales are summoned here is to be harmonized with human through their freedom that allows them move freely in the sea. Their free gestures toward each other in the sky symbolize the unity of one another.

2019년  달성대구현대미술제(달성군 디아크. 대구시)
2018년  창원조각비엔날레 (창원 성산아트홀, 창원시)
2018년  뮤지엄 그라운드 개관 초대전 (뮤지엄 그라운드, 용인시)
2018년  납작한 가장자리 (대청호미술관, 청주시)
2018년  금강자연미술비엔날레 영상전 (금강자연비엔날레전시관,공주시)
2018년  Hommage to Posco (포스코 미술관, 서울)
2017년  소마미술관 야외조각프로젝트 S ( 소마미술관, 서울)
2017년  야외조각전 (북서울시립미술관 등나무공원. 서울)
2016년  christmas galleries (at lee theatre, hong kong)
2015년  포항스틸아트 페스티벌 (포항시립미술관. 포항시) 
2015년  무심 (소마미술관. 서울)
2014년  물 - 천진난만 (소마미술관.서울)
2013년  fubon art foundation 초대전 (fubon art foundation. 대만 타이페이)
2013년  철근전 (영은미술관, 경기광주)
2013년  평창비엔날레 
2013년  서울국제조각페스타 (한가람미술관, 서울) 
2011년  Swimming in SSamzigil (쌈지길, 서울)
2011년  금강자연비엔날레 프로젝트전 

로즈박 Rose Park

● 달의 정원 moon garden 

모든 자연은 시간의 흐름에 따라 변한다.
이미 물기가 빠진 나무와 풀을 달의 원형으로 엮어 그 곳에서 
천개의 달꽃이 피어나게 하고 꽃과 나비와 새가 스며들기를 소망한다.

All nature changes over time.
Weave the drained trees and grass into the moon's circle, and there, it is hoped that a thousand moonflowers will bloom and flowers, butterflies, and birds will permeate.


모든 자연은 시간의 흐름에 따라 변한다.
나무와 풀, 대지에 속한 모든 것들은 유한하다. 
봄,여름,가을, 계절을 지나면서 자연은 스스로를 비워내고 제 몸의 모든 물기를 걷어내 한 점의 미련 없이 저항 없는 순환을 준비 한다.
달은 곧 물을 상징하며 모성과 여성이다.
이미 물기가 빠진 나무와 풀을 달의 원형으로 엮어 그 곳에서 
천개의 달꽃이 피어나고 꽃과 나비와 새가 스며들 것이다.
겨우내 달의 정원은 그들을 품고 다음 예비 된 봄을 위해 
기꺼이 제월의 어머니가 될 것이다.  

2022  뉴욕&로스엔젤레스k-ART초대전
2021  섬진강국제실험예술제 퍼포먼스 참여
2020  곡성 공공미술프로젝트-로즈하우스/ 가톨릭목포성지 오브제 제작 
2019  경인미술관예술도시를디자인하다/ 양평군립미술관종이충격전/ 성주생명문화축제미디어아트
2017  진도국립국악원무대디자인/ 국립하늘극장무대디자인/ 평택원효대사박물관개관전
2017~2014  한국문화재단(인천공항한글세상을물들이다)/ 로스엔젤레스 에바다갤러리 초대전
2016  미국버질아메리카 스캇데일 초대전
외 다수

SORO(문재선, 최수란)

● 숲 스키마 The Schema of the forest

숲에서 삶의 지혜를 발견해나가고자 하는 행위적이고 설치적인 생태미술

Activistic and installative ecological art to discover the wisdom of life in the forest.
Forest affordance can also work in relationships between people. The Schema of the forest would keep asking you whether you are a forest.

살아오면서 경험으로 형성된 커뮤니케이션의 체계는 스키마Schema를 통해 빠르게 혹은 느리게 반응한다. 때로는 왜곡되거나 무시되어 중대한 사안들을 아쉽게도 놓쳐버리게 하기도 한다. 경험의 누적이 새로운 자리를 발견하게 하여 지혜를 이끌어가게 하기도, 불확실한 미래에 대한 불안을 더욱 증폭시켜 커뮤니케이션을 도리어 도태시켜 버리기도 한다. 
커뮤니케이션을 전환시켜야 한다는 탐험이 시작되고, 새롭게 다가오는 환경이 내게 줄 수 있는 지각 공간은 어디인지 찾아 헤매인다.. 그리고 숲이라는 존재의 스키마가 내 앞에 형성될 수 있다고 가정해본다. 숲을 중심으로한 환경, 사람 사이의 관계 속에서도 숲의 어포던스Affordance가 마찬가지로 작동할 수 있어 공간지각을 재정비 할 수 있다.
『숲 스키마』는 숲이 나인지, 내가 숲인지에 관하여 끊임없이 묻고 답하며, 그리고 숲 속을 걷는다 라는 새로운 팬데믹 속에서의 또 다른 결심이 된 셈이다.

ㄴschema 과거의 경험이나 지식들을 토대로 새로운 경험을 친숙하게 받아들이는 것
ㄴAffordance 행위자와 환경 간의 관계, 혹은 이 둘 사이의 관계 속에서 존재하는 행위의 가능성

2022 ·‘Arts For Resilience Online Festival2.0’ – 홍콩 CCCD
            ·목포연안환경미술행동 『플라스틱 자취 완연하다』(삼학도 일원, 구 동본원사, 목포)
2021 『후빙기의 섬:생물감시』 전시감독(GS 칼텍스 예울마루 장도전시관, 여수) 
            -재)전라남도문화재단 주최 ‘블루아트페스타’
           ·공공미술프로젝트 우리동네미술 『수변(水邊): 상상이 자라는 나무』 (남악중앙공원, 남악복합주민 센터 | 무안) - 우수프로젝트 선정 전라남도도지사 표창
           ·PAN Asia21 『INFINITE:Live Hive』(SOPA Center, 목포 | 대광해변, 신안) 
            - ARKO 한국예술국제교류 | ARKO 온라인미디어예술활동 지원
            ‘Live Performance Art in New York City’(Grace Exhibition Space, 미국 뉴욕)
2020 ·La Trienal De Performance 『DEFORMES』(칠레 산티아고)
           ·『해방서사 남북동서』(경기평화광장 경기천년길 갤러리, 의정부)
2019 ·10주년 판아시아 『ALARM:Approaches to the Live Art in the Revoloution of Media』 
             (국립아시아문화전당 창조원 복합 2관, 광주 | 일민미술관, 서울) - ARKO 한국예술국제교류 
            ·『Something in Common? Polish and Korean Performance Art in the Context of Young Democracy』(PATIO 갤러리, 그단스크예술아카데미 외, 폴란드)
            · SORO‘s 『Le Deux(The Two)』’Scènes du 6 - Festival des arts vivants’(Le 6b, 프랑스 파리)-ARKO 국제교류확산 지원
2018 ·『한강변의 타살 해프닝 리메이크 1968-2018』(양화한강공원 양화대교 아래)
            ·『저항과 도전의 이단아들』 한국행위미술 1967-2017(대구미술관)
            · Morni Hills Performance Art Biennale 예술감독(Healing Hills Art Space, 인도 찬디가르)
2016 ·『아시아의 퍼포먼스 아트-자원분포현황 및 콜렉션구축 심화방안연구』 책임연구원(국립아시아문화전당 아시아문화원)

호야 HOYA

● 식물의 가시 thorn

나무의 가시는 자연물 그 자체로서의 생태적인 힘과 에너지이다. 그것에서 ‘보호’라는 메시지를 선보인다. 가시는 내면에서 뻗어 나온 혼란과 어둠의 에너지다. 그 에너지는 자신과 타자를 위한 힘이 된다. 가시는 보기와 다르게 공격을 위한 도구가 아니다. 
자신과 타자를 보호하는 생명력이다. 혼란과 어둠은 오히려 ‘보호’를 응축시키는 에너지로 전환된다. 
가시는 ‘보호’이다!

The thorn in the tree is the ecological power and energy of nature itself. It presents the message 'protection'. Thorns are the energy of chaos and darkness that extends from the inside. The energy becomes a force for yourself and others. Thorns are not a tool for attack unlike they seem.
It is the power of life that protects oneself and others. Confusion and darkness are rather converted into energy for 'protection'.
Thorns are "protection"!


개인전
2022년  SIAM – 가시 <갤러리 그림손, 서울>
2021년  SIAM – 신은 죽었다 <예술지구P, 부산>
2019년  SIAM – <소소갤러리, 남원>
2018년  나무들의 밤 - 우주의 자식들 <장수미술관, 장수>
2018년  SIAM - 신의 음식 <갤러리 소소, 남원>
2017년  〈한마음전〉 (수지 미술관, 남원)
2016년  나무들의 밤 - 우주의 자식들 (한누리 전당, 장수)
2016년  나무들의 밤 - 우주의 자식들 〈아트포럼리 기획 초대전〉 (대안공간 아트포럼리, 부천)
2015년  The Siam 신의 음식(갤러리 그림손, 서울)

단체전 
2020년  장수 제 1회 미술인 협회전 (장수미술관, 장수)
2019년  부산 조각협회전 (부산)
2017년  부산 조각협회전 (부산)
2017년  시발점 〈4인 초대전〉 (팔레드 서울, 서울)
2017년  한마음전 (수지 미술관, 남원)
2015년  고려대학교 개교 110주년 기념 특별전 ‘호시탐탐’(고려대학교 박물관, 서울)

조형물
2021년 문화체육관광부 공공미술 조형물 제작 <전라북도 장수군/ 누리파크 소재>
2020년 평화의 소녀상 <충청남도 부여군/부여 박물관 소재>
2020년 평화의 소녀상 <전라북도 장수군/한누리 전당 소재>
2018년 평화의 소녀상 <서울 금천구/금천구청 소재>
2019년 평화의 소녀상 <전라북도 임실군/오수면 소재>
2012년 상주 실내 체육관 조형물 <경상북도 상주군>

작품소장
서울시립미술관, 코오롱 그룹

저서  
2016 호야 드로잉 (소라주 출판사), 다수의 책 일러스트레이션.
2012 런던 올림픽 기념 세계 100대 예술가-한국 
            Korean Eye2 – Comtemporary Korean Art (영국)

공공사업
2016~2021 장수, 임실, 남원 다수의 공공 벽화, 마을 환경 정비 사업 
2018 순수 예술작가 아트상품 개발지원 사업 선정 <전라북도 문화관광재단> 
2022 지역문화예술 육성지원 사업 심화형 선정 <전라북도 문화관광재단> 

서은선 Seo Eunsun

● 케세라세라 Qué será, será

生은 행복과 비극의 반복입니다.
그러기에 비극의 상황도 회복 될 수 있지만 때론 혼자만 멈춰진 채로 시간이 흘러가고 있을 수도 있습니다.
제 작업은 아직 치유 되지 않은 시간들을 가슴에 품고 아픈 시간에 스스로를 가둔 생명들을 위한 애도이자 이제는 그 아픈 시간에 추를 달고 흘러가길 기도하는 염원의 작업입니다. 치유의 과정에는  반드시 아픔을 토해내야 한다고 생각합니다.
의식적이든 무의식적이든 흘러가지 않는 것은 썩기 마련입니다. 
그동안 함께 버텨준 당신에게 이제 나아가 보자는 의미로 치유와 위로의 시간을 선물하고 싶습니다.
우리의 삶이 언제나 안녕하기를..

<Qué será, será>
My work is a mourning for those who imprisoned themselves during a painful time, and wish to pray for the passing of the painful time with a pendulum. The theme of this exhibition is ‘Qué será, será’
It means ‘whatever will be, will be’ in Spanish.
I want to present a time of healing and consolation to you, who has endured with us, in the meaning of going further.

개인전
2022년  제3회 서은선 개인展 “케세라세라展” (호랑가시나무아트폴리곤,광주)
2022년  서은선 퍼포먼스 개인展  “염원”  (호랑가시나무아트폴리곤,광주)
2021년  제2회  서은선 개인전  “덕분에 재미展”  (갤러리아트14 ,담양)
2003년  제1회  서은선 개인展 (이화아트센터,서울/신촌)

2022 그룹전
10월  메타버스 남도문화유산展 ( 국립아시아문화전당,광주)
 9월   유니티  메타버스展 (호랑가시나무  아트폴리곤,광주)
 5월   유연한 선의 대화展 (담빛예술창고,담양)
 2월   신춘기획초대展 / 호시절展 (잠월미술관)
 1월   왜  호랑이는 고양이가 되었나展 / 2022  젊은기획자 지원전시 (청담호리아트스페이스)
1996~2021  그룹전   30회이상   다수 

레지던시/전시기획
2022년   광주문화재단 국제미디어아트 레지던시
2021년   [미얀마예술가와 함께 미얀마 민주화지지 연대 전시] With Myanmar  展  전시 기획/코디네이터
2021년   국제여성미술제 여성인권 123년 전시코디네이터 
2020년   광주미로센터 레지던시
2018년   네이버문화재단   레지던시

서현호 Seo Hyunho

● 무위(無爲)의 춤 Dances that do nothing

무위(無爲) 춤과 무위자연의 조화, 서로는 서로를 보듬을 줄 안다.
The harmony between Muwi dance and Muwi nature. Each other knows how to care for each self.

춤이란 인간이 세계와 마주친 순간의 느낌을 가장 원초적인 몸짓으로 표현하는 속성을 지녔다. 그리하여 진정한 춤이란 우리가 살아있음의 생생한 증거이기도 하다. 여기서 ‘살아 있음’이란 그 어떤 목적을 가지지 않는다. ‘살아 있음’은 그 자체가 목적이기 때문이다. 자연 역시 그렇다. 그래서 무위자연인 것이다. 
존재자로서의 나무와 인간이 하나라고 느낄 수 있을 때, 비로소 우리는 우주생명의 진정한 환희를 경험할 수 있다. 

2020년  WITH PEOPLE 전.(도립 아산조방원미술관. 전남)
2019년  ‘5월엔 만인의 얼굴이 꽃이다.’ 설치전 (곡성기차마을 장미공원, 전남)                
2018년  ‘Dancing with Karma’ (산수미술관. 광주)
2017년  ‘PEOPLE DRAWING’ 설치전 (2대인예술시장, 광주)
2017년  자본주의적 우울과 욕망으로부터의 탈주 전 (조선대미술관, 광주)
2016년  여든 한 개의 밥그릇에 대한 위로와 찬미 전 (무등 갤러리, 광주)
2016년  Between 人 전 (리체 갤러리, 광주)
2016년  욕망의 시대, 혹은 시대의 욕망 (목담 미술관, 광주)

성백 SungBaeg 

● 메신저 - 기억해야 할  순간 Messenger - Moment to be Remember

인간은 자연으로부터 왔고, 자연에게서 편안함과 안락함을 느낀다.  ‘의자’라는 오브제는 그대로의 편안함이지만, 철재로 만들어진 의자는 온기가 없다. 제월섬에서 서서히 온기와 생명을 얻어가는 자연의 일부가 되어감을 상상한다. 

Humans come from nature and feel comfortable in nature. The object "chair" is comfortable as it is, but the chair made of steel has no warmth. Imagine it becoming a part of nature and slowly gaining warmth and life on Jewol Island.

기존에 식생하고 있는 나무를 감싸는 큰 의자 형태의 철재 조형물을 설치한다.
의자의 다리 밑에서는 담쟁이를 키워 긴 시간이 지난 후 철재 의자는 담쟁이가 의자를 감싸고 의자는 자연의 일부가 될 것이다.
우리가 자연으로부터 왔으며 자연이 주는 편안함 안락함을 의자라는 오브제를 통해 표현 하려 했다.
그리고 우리가 돌아가야 할 곳도 자연이고 인간 또한 자연의 일부임을 이야기 하고자 한다.  
내 어머니가 그러했듯이....

단체전
2022년  12h 국제 인터넷 라이브 퍼포먼스 ‘굿모닝 아티스트’ 밀양아리랑아트 센터 /기획 및 예술감독
2022년  5·18민중항쟁 42주년기념 34회 오월전 [전환(轉換)展] (은암 미술관)
2022년  아이슬란드 /Hafsjór - Oceanus International Art Residence and Exhibition
2021년  24h 국제 인터넷 라이브 퍼포먼스 ‘굿모닝 아티스트’ (복합문화예술공간MERGE) /기획 및 예술감독
2021년  광주 부산 교류전 ERROR (광주 금봉미술관)
2021년  PAN Asia2021 INFINITE:Live Hive (목포 송자아트스페이스) 
2021년  부산행위예술을 기록하다! (부산 복합문화예술공간MERGE?) 
2021년  #SaveMyanmar 예술행동 전국 투어 기획 및 연출
2021년  식민지구 – 부산(민주공원), 울산(울산노동역사관) 
2021년  부산물고기 어디서 무엇이 되어 다시 만나리 (부산민주공원, 오픈아츠뉴스)
2021년  금정거리예술제 / #SaveMYANMAR 행위예술 공연
2021년  문래아트페어 
2021년  부산국제아트페어 (백스코)
2021년  세이렌 ㅡ 바다에서 들려오는 (복합문화예술공간MERGE?)
2021년  세월호 퍼포먼스 (민예총 서면)
2021년  영호남 민족대동제 초대
2021년  무경계 프로젝트 ‘온세미’ (대구 갤러리 문101) 
2019년  부산바다미술제 초대 “부산비엔날레” 참여 
2019년  세계평화 예술대장정 ARTsBUS World Tour Project /기획 및 예술감독
2019년  레오나르도다빈치 탄생 500주년 기념 이탈리아 CIBART 페스티발 초대
2019년  아이슬란드 Gosloka 축제 Natural Eruption Náttúrulegar Hamfarir 성백 & Asta 2인전 
그 외 다수

개인전
2011년  부산 독립예술제 초대 퍼포먼스 설치전 up stair 부산
2011년  조각 개인전“이야기하지 못한 기억” 전 tcc art센타 초대전 서울
2011년  퍼포먼스 설치 “이야기하지 못한 기억” 전 플레이스 막 서울
2000-2010 Internet Live Performance 6회 진행

송팔영 Song Paryeong

● 소멸의 기억 Memory of Extinction

동물의 삶과 죽음, 그리고 기억 속에 점차 사라져가는 삶의 이미지들..이들을 표현하였다. 
Life and death of animals, and images of life gradually disappearing in memory. These are represented in works.


대한민국 공예대전 3회(88년) 우수상
전라남도 미술대전(79년) 우수상
광주시전, 전남도전 초대작가

개인전
2017년  갤러리 생각상자(광주)
2012년  갤러리 생각상자(광주)
2009년  대동갤러리(광주)
2004년 서구문화센터 영미술관(광주)
2002년  문화예술회관(순천)
1988년  인재미술관(광주) / 경인미술관(서울)

그룹 및 초대전
2012년  영암도기박물관 기획초대전
2010년  여수국제 아트페스티벌
2010년  수천만 국제 환경아트페어
2009년  디자인비엔날레(이장우가옥, 광주)

신 윤 shin yoon

● 멸종위기 인간 Endangereda human being

환경 파괴로 인해 멸종위기에 놓인 인간에게 경고하는 메시지!
다양한 동물 그림을 드로잉하는 신윤은 작품을 통해 위기에 놓인 지구와 인간이 처한 상황을 알리고 환경위기를 경고한다.
A warning to humans who are in crisis by environmental destruction!
Shin Yoon, who draws various animal paintings, tells the situation of the Earth and humans in crisis through his painting and warns of the environmental crisis.

2022년  영상강문화관 초청개인전 
2022년   sbs 세상에 이런일이 출연 
2020년   강원키즈트리엔날레 영재특별전  
2020년   가산환경사랑 어린이 미술대회 어린이상 
2020년   광주문화재단 소리 없는 아우성전 
2019년   신한카드 피카소미술대회 광주비엔날레상 수상 

유지환 Jeff.YOO

● 플라스틱 먹고 싶어요 
I want to eat plastic

환경설치작품 프로젝트
이 작품은 현대사회의 무분별한 생산에 기인한 폐기물의 증가에 따른 더 이상 재생할 수 없는 임계점에 대한 재인식을 폐기물을 버리는 행위를 통해서 인지하도록 설계되었다. 돌고래 형상을 단순화하고 돌고래의 입을 통해서 버려진 폐기물이 돌고래의 뱃속에 쌓여가는 과정을 작업화 하였고 이번에 만들어진 작품을 ‘돌고래프로젝트01’로 명했다. 이후 기술적인 문제와 상용화를 위한 새로운 버전을 구상하기 위한 첫 스텝이라고 볼 수 있겠다. 
제목에서 플라스틱을 언급한 이유는 플라스틱이 가지는 유용성과 환경문제의 상징적인 소재이며 해양환경 오염과 생태계 파괴의 근본이라는 생각에서 사용하게 되었다.
Environmental Installation Works Project
This work is designed to recognise critical peak that can no longer be recycled due to the increase in waste caused by imprudent production in modern society.
The dolphin-shaped trash can creates an opportunity to take environmental problems seriously through the experience of seeing the dolphins' transparent stomachs and the waste we throw away is piled up in the dolphin's stomach. 


2022년  조형아트페어 -COEX
2022년  성능경,윤진섭,유지환(퍼포먼스) - 울산시립미술관
2021년   SEOUL ART SHOW 2021-COEX
2021년   MOAF 문래아트페어 – 총감독
2021년  ‘ERROR’ 서울,영남,호남 교류전시 – 광주 금봉미술관 
2021년  ‘save Myanmar’ - 예술행동 감독
2019년  SEOUL ART SHOW 2019-COEX
2019년  London Affordable Art Fair  
2019년  BAMA 부산국제미술아트페어-BEXCO
2018년  Affordable Art Fair, Singapore
2018년  Asia Contemporary Art Show in CONRAD HONG KONG
2018년  포항스틸아트페스티벌 ‘STEEL & DREAM’ 퍼포먼스 감독
2018년  제주국제실험예술제 ‘NO WAR’, ‘balance’ (제주현대미술관)
2018년  한국행위미술50주년 기념전-‘MONEY’관색참여형 퍼포먼스 (대구미술관)
2017년  Thailand 1th international performance festival-‘NO EXIT’ (태국)
2017년  성남아트페어 - 오프닝 테마퍼포먼스 감독 (성남아트센터)
2017년  전주국제행위예술제 - ‘NO WAR / NO TERRORISM' (전주)
2016년  사랑방문화클럽축제 전시기획 및 개막퍼포먼스 총감독 (성남아트센터)
2015년  ‘NO WAR' - Arco da Rua Augusta (포르투칼)
2015년  ‘NO WAR' - Jardín Vertical Caixaforum (스페인)
2015년  ‘Nation didn't do anything’ - LA GENERALE (프랑스)
2015년  4.19혁명국민문화제 “An easy way to painting KOREA flag” 총감독 (서울)
2015년  서울예술협회 미술관개관전 오프닝퍼포먼스 “Red Pool” 총감독
서울
2015년  탄천설치미술제 “chair on the river”오프닝퍼포먼스 총감독 (분당 탄천)

외 다수

이귀재 Lee Gwijae

● 친구를 구해줘! Save Friends!

목조기법인 쌍주먹장이음을 색깔이 서로 다른 두 가지 자연석으로 재현, 안과 밖에 두꺼비를 각각 조각하여 서로 찾는 모습.
Used the wooden technique, Ssangjumeokjangeum, it represents two different colored stones. Toads are carved in and out of stones

관객들이 쌍주먹장이음을 이해하기까지 호기심을 유발하고 어린이들에게는 친구를 구해줘야 한다는 안타까움을 불러 일으켜 기억에 남는 추억거리를 제공한다. 

2022. 7 수반전 (1회 개인전, 갤러리 107)
2021. 7 곡성미협 기획전
2021.11 곡성미협 동행전

이말용 Lee malyong

● 제월섬을 거닐다 Walk along the island of Jewel

플라타너스 잎으로 옷을 짓는다. 인간의 욕망이 덧없는 찰나임을 본다.
자연 속에 생경하게 걸려 있는 인간의 껍질을 통해 우리가 어디서 와서 어떻게 머물고 있는지 질문해 본다. 
Make clothes out of platanus leaves. You would see that human desire is a short moment.
Through the human shell hanging unfamiliarly in nature, we ask where we come from and how we are staying.

세상에 올 때 오롯이 이 몸뚱이 하나였다. 
실오라기 하나 걸치지 않고 세상에 등장했는데 우린 자꾸 무언가를 걸치고 가리면서  ‘...인 척’, ‘...인 체’하며 살아가려 한다.
가득한 욕망과 다양한 이기는 자신을 끊임없이 목마르게 하고 인식과 수치심의 부재로 어그러진 관계 안에서 절망한다. 관계에 피로감을 느끼고 한쪽의 실타래를 풀고 나면 다시 저만큼 엉켜있는 굴레들. 이 관계 속 많은 갈등은 나를 혼돈에 빠뜨리기도, 긴장을 유발하기도 한다. 
‘나는 왜 나인가?’, ‘나는 나답게 살고 있는가?’라는 질문에서 이 작업은 시작되었다. 
계절이 바뀌고 도시에서도 나무들은 끊임없이 생명력을 뿜어내며 새 옷을 갈아입는다. 그 흐름에 편승해 떨어지는 잎을 모아 바느질을 해본다. 이런 작가적 개입은 매우 직관적이고 즉흥적인 것이다. 그러나 시간이 지나 돌이켜 보니  도시 안에서 고독한 나의 감성과 지는 낙엽의 감성이 순간 맞닿아 만들어낸 찰나의 기적(산물) 같다.

개인전 
2022년  무명씨의 유목화(서울,충무로영상센타 오재미동 갤러리)
2022년  잠시,머물다(아트허브 선정작가 온라인 개인전)
2021년 시간을 꿰매어 공간을 짓다(서울,문래예술공장M30)

단체전
2022년  ART DMZ (군산,팔마예술공간)
2022년  나,무로부터 열람 (서울,공간일리)
2022년  봉인된 풍경 (제주,산지천갤러리)
2022년  곶,자왈 (서울,스페이스9)
2021년  A markⅡ (서울,삼육빌딩)
2021년  술술이 술술 (서울,술술센타)
2021년  어떤풍경 (제주,예술공간이아)

이명환 Lee MyungHwan 

● 메타세스트럭쳐 Metasestructure

제월섬의 아이콘이 되고 있는 지구상에서 가장 오래된 살아있는 화석으로 일컫는 신비스런 메타세쿼이아 나무에 중세시대 퀘이아가 발명한 체로키 문자의 형상을 상징화 한다.
<Meta>는 변형 , 초월(형이상학) 의미가 있다. 살아있는 화석의 신비를 담은 지구 상비약 메타세콰이아 숲이 현대인들의 무질서한 생태 폭력정신을 치유하는 메신저가 된다. 제월섬의 아이콘이 되는 살아있는 화석 Metasequoia에  신비스런 상징성인 구조물 아이콘을 개입하여  구석기시대와 미래의 시간을 넘나드는 감성적 왕래에 대한 컨셉의 작품이다.
체로키 문자를 잘 살펴보면 메타 세쿼이아 삼림 속의 삶에 영향을 받았을 법한 나뭇가지 모양의 닮은 글꼴이 현대문명과는 동떨어진 어떤 생소함으로 신비감을 더해 준다. 
Ꭱ (e), Ꭰ (a), Ꮃ (la), Ꮵ (tsi), Ꮐ (아니오), Ꮽ (wu), Ꮺ (woori), Ꮅ (li), Ꮑ (ne), Ꮌ (mo),Ꮉ (ma), Ꮡ (su), Ꮱ (tlu), Ꭾ (he), Ꮀ (ho), Ꮋ (mi), Ꮭ (tla), Ꮿ (ya), Ꮹ (wa),
Ꮨ (ti), Ꮮ (틀), Ꮏ (hna), Ꮚ (quu), Ꮬ (dla), Ꮊ (나), Ꮛ (quv)...., 

2018  보스턴 비엔날레5. 베스트 7선정, Atlantic Works Gallery. U.S.A
2018  스포트와 놀이미술 , 반인 반바이크 텔링, 양평군립미술관.
2018  한국행위미술 50년 주념기념전, ＜인디애나에 대한 경의＞Performance. 제주 현대미술관.
2018  문체부 작은 미술관 _＜ 꿈 : 틀 > , 고한사북 미술터미널.
2018  제5회 청주국제현대미술전 [한국·프랑스 - New Dialogue] ,< 미끄럼 위자>, 쉐마미술관.
2018  문체부 작은 미술관 _얼렁뚝딱 <노란 헬멧의 광부> _ 고한사북 터미널 미술관.
2019  문체부 작은 미술관_1차기획전 < 조각조각>전_고한사북 터미널 미술관.
2019  구상시인 탄생100주년 기념전 _혜화아트센터.
2019  그로브 갤러리 개관기념전.
2019  제주국제실험예술제_Performance & Installatin_제주탐라공화국.
2019  < Media City>전 _ 양평군립미술관.
2019  On Line<Autoportrais> _Nuit d'incres 64_ Paris.
2020 “라마스테”展 , 카투만두 예술위원회 미술관, 네팔.
2020  문체부&아르코 주최 “ 백화(白畵) & 적화(赤畵) _오,염수(念水). ”展, 터미널 미술관,
2020  문체부&한국문화예술위원회 주최 언택트 < 카트미술관 >展, 강원랜드 조형기념관.
2021  국제현대미술작가 릴레이 개인전 프로작트. 고성 피움미술관,
2021  수원국제예술제 <강이들려주는 이야기>.
2021  <dmz 이후 , 대지의 숨결>_installations_양평군립미술관.
2022  <mM Art Center> 총괄 창조공간콘텐츠 프로젝트_평택.
2022  강원도시행 개인전_ < 달은 인류의 미디어아트다>Installtion _삼탄아트마인 뮤지엄.
2022  강원도시행 개인전_ < 미디어 퍼포먼스_광원소환>, 홀로그램 Installation_삼탄아트마인 뮤지엄.
2022  문체부시행 개인전_ <뮤직캡슐>istallations _ 삼탄아트마인뮤지엄.
2022  문체부시행 개인전_ < 미디어 갱도>installations_삼탄아트마인뮤지엄.
2022  강원도시행 개인전_ < 사유하는 미디어 콘 Cone)>_Installation_삼탄아트마인 뮤지엄.
2022  문체부시행 개인전_ <크로키 샤또>Installtion_삼탄아트마인뮤지엄. 
이외 다수 국내외 초대전 

이현정 Lee Hyeonjeong

● 제월신록(霽月神鹿) The Sacred Deer of Jewol Island

비온 뒤 맑게 갠 하늘에 뜬 달이라는 제월섬에서 아주 먼 옛날, 문명이 시작되기 전 이 땅을 뛰어 다니던 신령한 사슴을 다시 본다.
At Jewol where the moon rises in the clear sky after rain, we could see a mysterious deer that had run around the land before civilazation a long time ago.

섬진강의 생명력을 응축하고 있는 듯한 제월섬은 마치 인간의 손길이 아직 미치지 않은 태고의 신비를 간직한 듯하다. 
맑게 갠 하늘에 뜬 달(제월) 속으로 걸어 들어갔을 때 달숲은 나의 샤먼적 감각과 상상력을 깨웠다. 나는 어느새 과거의 소아시아 아나톨리아 어디쯤에서 고조선 아사달을 뛰어 다니던 사슴과 만나고 있다. 
먼 옛날 고대 사람들은 사슴을 하늘과 땅을 잇는 존재로 인식하기도 했고 신령한 존재로 여겼다고 한다. 그런 사슴이 제월섬까지 달려 온 것이다.  
관람객 역시 영혼의 눈을 뜨고 이 섬을 조용히 걷다보면 숲의 풍경 속에서 숨은 그림 찾기 하듯 사슴과 조우하게 될 것이다.

개인전 6회, 단체전 80여회
2022년  소요(대안예술공간이포)
2022년   ART DMZ (팔마예술공간 군산)
2021년   서울아트쇼 기획 설치미술 특별 초대전(코엑스 서울)
2021년   DMZ 이후, 대지의 숨결(양평군립미술관 경기)​
2021년   여수국제미술제​(여수)
2021년   제1회 김환기미술제(신안 김환기생가)
2021년   말하고 싶다(나무아트갤러리 서울,  담빛예술창고 담양 )​
2020년   Kathumandu Contemporary Art Exhibition _Namaste Nepal(Nepal Art Council)​
2019년   JIEAF 제주국제실험예술제(제주)​
2019년   학의천에서 예술찾기(안양 학의천)​
2019년   Blue wave : Reflection전(그로브 갤러리 서울)​
2019년   일상비판-나-공룡프로젝트(상상채굴단 서울)​
2019년   39회바깥미술전​
2018년   평창동계올림픽/페럴림픽 (고성DMZ박물관 소장)​
2018년   평창동계올림픽/DMZ 아트페스타 (고성DMZ박물관 소장))​
2018년   38회 바깥미술전​

2017년   35개의 방-사용되어진 시간(양평)​
2017년   치유전(에코락 갤러리)​
2017년   동아시아 시선 전(ANC갤러리)​
2017년   갤러리 자운제 개관 기념전(갤러리자운제)​
2016년   3rd 예술의 지평 Art Festival(신선미술관)​​
2015년   밀라노 세계 엑스포 기념 ‘한국미술의 오늘전' (Villa Clerici Milano시립미술관)​
2015년   한국-중국 현대미술교류전(평택호 예술관)​

수상​
2013 제20회 한국미술국제공모대전 우수상(한국미술국제교류협회)​외 다수
​
기타​
2021년   갤러리호호 레지던시 1기
2021년   <20인의 예술가가 전하는 한반도 평화이야기_ 전방> 전시 진행(오두산전망대미술관)
2019년   <인식에 대한 재인식_‘이승택, 이건용, 차주만’ 전시> 아트 디렉터(그로브 갤러리)​
2019년   <Blue wave : Reflection> 아트 디렉터(그로브 갤러리)​
2018년   서울역 일대 도시 재생사업-거점시설 6지점 조감도 제작​
2018년   평창동계올림픽/페럴림픽DMZ 아트페스타 2018 작가선정​

현) <평화와 통일을 여는 예술가들​​> 사무국장

임택준 Im Taekjun

● WIZARD “마법사를 사랑하라" Love the Wizard

"어느 순간 푸른섬 숲속에서 마법사가 사라져 버렸다. 그리고는 한참 뒤, 다시 나타나서 나를 놀라게 했다. 
나는 마법사가 보이질 않아도 알고 싶지 않았어... 항상 날 즐겁게 했으니까. 저기봐! 사랑, 행복, 기쁨의 빛을 들고 마법사가 웃으며 서 있잖아!”
섬의 숲속 조각난 나뭇가지, 쓰러진 풀잎, 빨간 열매, 때로는 돌 등을 이용해 마법사를 초대한다. 생명을 주는 일. 불어오는 바람에 춤추며 노래하는 마법사와 함께 축제를...
Let’s invite a wizard using broken branches, fallen grass, red berries, and sometimes stones in the island's forest. It is a life-giving work. Let’s hold a festival with a wizard dancing and singing in the wind...

개인전 45회
2022년  GAP 사이 “The Wind Blows” Solo Exhibition The24 (우진문화공간)
2022년  EKEP국제예술레지던시 설치, 퍼포먼스(다니엘호텔성)
2022년  “세사람이 걸어왔다” (우진문화공간)
2022년  세사랑 그리고 PERFORMANCE (문화공간 PlanC)
2022년 “블랙black” 설치,퍼포먼스 다큐영화제작(속초산불현장)

최재필 Choi Jepil 

● 손에 손 잡고 Hand in hand

참여자들의 체온으로 희망의 불을 일으키는 체험형 전시.  지구의 생명을 다시 일으키자는 따뜻한 메시지가 담겨있다. 
An interactive exhibition that raises the fire of hope with the participants' body temperature. It contains a warm message to revive life on Earth.

2014  <Make, Wear, Love> 전시 참여, 아트센터 나비
2015  <Butterfly 2015> 전시 참여, 아트센터 나비
2015  <ROBOT PARTY>, 아트센터 나비
2016  <Civic Hackathon [Blackout city- 도시 대정전]> 전시 참여, 아트센터 나비
2018  <소심한 시선, 사소한 미술> 전시 참여, ㈜향나무 부설 심리상담센터, 숙명여대
2019  <소심한 시선, 사소한 미술> 전시 참여, 숙명여대
2019  <울림 ‘쉼’> 전시 참여, Special Arts, 유나이티드 갤러리
2020  <다시, 봄> 전시 참여, 숙명여대
2020  <Play on AI> 전시참여, 아트센터 나비
2021  <Nabi Tomb Butterfly’s Dream> 전시참여, 아트센터 나비 , 크립토복셀(Cryptovoxels)
2021  <꾸러기 오락실> 전시 참여, 시흥시 문화예술과, 월곶예술공판장
2022  <스마일 포레스트> 전시 참여, 김해문화재단, 스페이스 가율

홍지희 Hong Jihee 

● 나에게 가는길 the way to me

나 자신에게 가는 길은 아직 정리되지 않아 복잡하지만
나의 길에 다람쥐나 새, 곤충 그리고 자연이 함께 해주기에... 카르페디엠.
The path to myself is not organized and complicated.
Pleased with accompanies like squirrels, birds, insects, and nature in the path…carpe diem

개인전 5회 
2022년  녹색게릴라 자연-미술 봄 워크숍 (의왕 백운산, 경기)
2022년  사공토크 워크숍-옆으로 자라는 사이, 판교 (낙생대공원과 북한산)
2022년  녹색게릴라 자연-미술 여름 워크숍 (서천, 충남)
2022년  {    } 마감뉴스 30th (정선, 강원도)
2022년  공공예술 프로젝트 도림천 나들이 part2 (도림천, 서울)
2022년  바깥미술 남한강전 ‘고요한 강’ (양강섬, 양평)
2021년  글로벌노마딕아트프로젝트- 자연미술워크숍 (공주)
2021년  GNAP 성과보고전, 금강자연미술센터, 공주
2021년  세계유산축전 불의숨길 아트프로젝트 (제주)
2021년  화암5색 5인전, 그림바위예술발전소 (정선, 강원도)
2021년  도림천 생태극장 워크숍 , 도림천, 서울
2021년  키네틱 아트캠프, 그림바위마을 (정선, 강원도)
2021년  강북구 지역화합 공공미술프로젝트 - 숲의 얼굴들 (강북문화예술회관, 서울)
2020년  지리산국제환경예술제 워크숍 (지리산아트팜, 하동)
2020년  청년예술청 <스페이스 랩:아직> 선정작가
2020년  노원문화재단, 공공미술프로젝트 ‘NOELY’ 참여작가
2020년  경기문화재단, 평화광장 Hearing for healing프로젝트 (경기도청북부청사)
2020년  불확실하게 확실한 네트워크, 비대면 릴레이 전시, 야외설치그룹 마감뉴스
2019년  사공토크 기획전 ‘왕복달리기-Running  Back & Foth’ (스페이스 공존, 서울) 
2019년  생각축장, 춘천문화예술회관 (춘천)
2019년  보물창고와 여행자, 영도(구)창고 (부산)
2019년  마을미술프로젝트 - 추자섬 예술기지프로젝트 (추자도, 제주)   
2018년  DMZ 아트페스타 평화:바람 (통일전망대, 고성)
2018년  금강자연비엔날레 영상전, 공주
2018년  여기, 지금 – ㅇ ㅕ ㄹ U M a n d (서호미술관, 경기도)
외 다수